RACONTER UNE HISTOIRE

Il y a littéralement des milliers d'ouvrages et d'articles traitant du comment raconter une histoire. Une partie de la difficulté est de naviguer au travers de cette mer de théories et de conseils afin de déterminer quel sera celle qui marche le mieux pour vous.

Avertissement personnel : Écrire est une lutte constante pour savoir quel est le meilleur chemin pour raconter une histoire. Je ne suis pas un expert. Les approches que j'utilise pour concevoir et affiner mes récits et personnages sont le reflet de mon style et de mes gouts personnelles. S'il vous plait, ne prenez pas les conseils ci dessous comme les seuls valables.

Sautons directement dans le sujet en commençant par un regards très large sur les fondements de l'art de raconter une histoire :

LA STRUCTURE

Je ne suis pas certain d'avoir suffisamment insisté quant au fait que la structure est importante dans un récit. À la base, votre structure est votre histoire. Elle dicte comment (et à quelle place) les informations et la progression des évènements seront révélé au lecteur. Votre structure est ce qui fait de votre récit un récit et pas seulement une série d'événements. Cela peut sembler complexe, mais laissez moi développer.

Un récit repose sur une progression, généralement selon la perspective du personnage principale. Comment les évènements du récit défient ils et changent ils le personnage principal ? Inversement, comment les actions du personnage affectent elles l'histoire ? Si vous avez un personnage qui expérimente une série d'événements mais qu'il n'y a pas de réel progression à travers elles, vous allez rapidement trouver que votre récit manque de ce que l'on nomme 'un moteur narratif', la propulsion qui pousse le lecteur à vouloir connaitre ce qui va se passer ensuite.

La progression vient avec le fait d'avoir une idée clair de la direction donné a votre histoire. Ce qui est fait en exposant votre structure et en déterminant un début, un milieu et une fin. Pour m'aider à illustrer ça, nous allons commencer par le début avec la forme classique de la structure d'un récit.

La structure en trois actes

Vous pouvez ne pas savoir comme elle s'appelle, mais si vous regardez des films ou lisez de tous, vous êtes bien versé dans la structure en trois actes. En termes simples, elle se décompose ainsi : mise en place, confrontation, résolution. Ou 'Je présente un problème, je tente d'aborder le problème, je résous le problème'. Cette approche du récit dramatique est couramment attribué à Aristote. Comme il est encore couramment utilisé de nos jours, il est assez évident que c'est une bonne base.

Pour aller un peu plus profondément dans le sujet, voici une décomposition acte par acte :

Acte Un – Vous mettez en place votre personnage (pour des raisons grammatical ici, une femme), son environnement et sa situation. Classiquement, vous introduisez votre personnage qui n'a pas de chance ou à qui il manque quelque chose dans sa vie. Pensez que les choses doivent sembler mauvaise/ordinaire/déprimante jusqu'à...

Incitation à l'incident – C'est l'évènement qui déclenche l'histoire et le voyage du personnage (invasion alien, attaque terroriste sur le bâtiment, héroïne qui appelle accidentellement un démon,...)

Acte Deux – C'est la section qui contient habituellement le corps de l'histoire, comment elle tente de résoudre le problème. Elle échoue finalement. La fin de l'Acte Deux voit généralement le personnage principale au plus bas (exemple : l'antagoniste défait l'Héroïne et prend le gars). Il est aussi important de noter que dans la plupart des cas, à la fin de l'Acte Deux, le personnage principale connait les plans du méchant.

Acte Trois – Le personnage principale tente de résoudre le conflit/vaincre le méchant et réussi. Ensuite elle se penche sur comment elle a changé et grandit suite aux évènements de l'histoire : elle est à une meilleurs place que quand le récit a commencé.

Encore une fois, c'est une vue assez large de cette structure classique (optimiste). Il y a aussi un autre nom pour ce style de récit : le Monomythe (ndt : ils ont écrit Hero Cycle, mais ce nom est plus correct à mon sens), conçu par Joseph Campbell dans son livre  'Hero with a Thousand Faces (ndt:Le héros aux milles visages, c'est l'ouvrage qui a inspiré Star Wars)'.

Je vous recommande chaudement de recherche en ligne des écrits sur la structure en trois actes. Bien que ce soit la forme la plus simple de récit, elle peut être très efficace, et un format phénoménale pour commencer si vous débutez.

Rythme

C'est un sujet très subjectif, dicté par le format de l'histoire que vous essayez de raconter (histoire courte vs nouvelle), votre voix/style personnel, et le genre de l'histoire en lui-même. En un mot, votre rythme est la vitesse à laquelle les évènement se déroulent dans votre récit. Un bon auteur sait quand accélérer et quand ralentir les choses. Ce flux et reflux est ce qui crée la tension et le suspense.

En résumé, vous voudrez toujours que votre histoire aille de l'avant. Si l'élan commencer à ralentir trop ou à cesser totalement, vous risquez de perdre votre audience. En même temps, si vous essayé de maintenir une vitesse d'action effrénée tout le long de votre récit, ça deviendra épuisant à la lecture, et, plus probablement, les moments dramatiques seront noyé dans le rush général.

Probablement, l'approche la plus pratique pour comprendre le rythme serait d'étudier une œuvre avec un thème ou un ton similaire et de voire comment est géré le rythme de la narration (où cela marche et, plus important, où cela ne marche pas).

PERSONNAGE

Le guide du lecteur – votre personnage principale (notre Héroïne dans nos exemples précédents) – est le centre du récit. Si elle ne l'était pas, pourquoi serait elle le personnage principale ? Concevoir votre personnage principale et déterminer pourquoi elle est dans l'histoire est absolument essentiel. Avez vous besoin d'écrire cinquante pages de biographie avant d'écrire votre histoire ? Non, pas nécessairement, mais faite le si cela peut vous aider.

La motivation du personnage devrait être parfaitement claire. Habituellement elle est exprimé en une phrase clair (d'avoir son mari de retour, de vaincre des terroristes, de se racheter). Cela vient généralement en se posant la question Que veut elle ? La réponse peut être terre à terre (s'évader de prison) ou plus un but dans le vie (être le meilleur pilote de l'armée). Mais cette motivation est ce qui aide à dicter ces actions et ces réactions dans l'histoire ainsi que les obstacles qu'elle y rencontre.

Idéalement, vous pouvez vous attacher aux besoins/motivations/désirs du personnage dans le principale conflit du récit (ex : votre héroïne tente de sauver une petite fille d'esclavagiste parce-qu'elle n'a pas pu protéger sa petite sœur/petit frère quand les esclavagistes ont ravagé sa colonie dix ans plus tôt).

Vous avec probablement déjà entendu le terme 'character arc' (ndt : arc de personnage). Ce concept est essentiellement le changement de votre personnage au cours de du récit, ou plus spécifiquement, les changement de votre personnage à cause du récit. Un exemple contemporain simple peu être trouvé dans District 9 (ndt : un excellent film de science fiction), dans lequel le personnage principale (Wikus) commence le film en haïssant les aliens (à voire comment il ri pendant le placement des œufs aliens sur le feu). Au cours des évènements du film, il commence à les comprendre et même à les aider. Plus la distance est grande entre le point de départ et la fin de cette arc, plus le changement est dramatique.

POINT DE VUE

Le point de vue est comment vous raconter l'histoire. Plus précisément sous quelle perspective la prose vient elle.

Troisième personne = Il y a un narrateur invisible qui peut passer d'une perspective à une autre (il suit les différents personnages dans différentes section). C'est la perspective la plus commune comme elle vous permet d'écrire les pensée de vos personnages et de les croiser entre les différents lieux et situations.

Deuxième personne = Il y a un narrateur, peut être même le personnage principale, qui s'adresse directement au lecteur. Pas aussi commun, mais (par exemple) la série Burn Notice utilise ce principe avec sa voix off.

Première personne = Écrit selon la perspective d'une personne unique (votre personnage principale). Vous permet d'écrire ses processus de pensées et dans sa langue vernaculaire (style linguistique) (ndt : langue parlé seulement à l'intérieur d'une petite communauté), mais vous ne pouvez pas rompre avec elle. Vous ne pouvez pas facilement sortir de cette perspective à la première personne, ce qui fait que vous êtes enfermé dans la tête de votre personnage principale, ce qui peut vous limiter dans la naration.

RÉSUMÉ

Ce n'est vraiment qu'un grattage de surface de l'art de raconter une histoire, mais j'espère que cela vous donnera au moins une idée de l'endroit où farfouiller pour plus d'informations. Voici les éléments finaux :

Être clair. La clarté de vos écrit est un combat constant pour tous le monde (moi-même en particulier) (ndt : j'ai envie de dire moi aussi). Vous avez une histoire et des personnages en tête que vous devez essayer de transposer sur le papier (ou a l'écran) dans l'espoir de recréer cette expérience dans l'imagination des autres. En devenant plus compétent, vous trouverez des façon plus élégante de le dessiner, mais vous ne pourrez jamais vous tromper en gardant dans votre récit des motivations simples et clairs. La clarté devient plus difficile avec la science-fiction. La nature fantastique des lieux, de la technologie ou des mondes requiert des explications supplémentaires, alors gardez vos descriptions simple et allez droit au but.

Trouvez votre propre voix. Écrire et raconter une histoire est un concept fluides, changeant et s'adaptant au goût de l'époque, donc rien n'est gravé dans la pierre quand vient le moment de raconter votre histoire. Tous ce que j'ai dit sur les arc de personnages et de la structure narrative peut être retourné ou même ignoré complètement et il y a pas mal d'exemples sur comment réussir à le faire. Mais, jusqu'au moment où vous trouverez votre zone de confiance dans vos compétences et votre voix, ça ne fait pas de mal de se reposer sur les styles classiques pour tracer votre chemin. Il est très facile de ne pas tenir compte des structures narratives qui peuvent vous sembler fade, mais essayez d'y adhérer quand vous commencez à pratiquer.

Regardez les livres, films et bds que vous aimez et pensez de façon critique. Demandez-vous comment ils révèlent l'histoire et développe les personnages. Où se trouve les principaux points de changement ?

Réécrire. Habituez vous à ça (ndt : personnellement, je peux réécrire quatre ou cinq fois un même passage). Essayez et échouez. C'est bon. Si vous aimez ce processus, apprenez de lui et continuez. Ensuite, si vous écrivez quelque chose et le donnez à des gens, encouragez les pour qu'ils vous donnent un retour honnête. Ne soyez pas en colère si quelqu'un n'aime pas. Essayez de discerner quel est son problème et si ça provient d'une préférence de style de sa part ou bien un manque de clarté de vous...

Et le plus important....

Pratiquez. On ne le dira jamais assez. Pratiquez, pratiquez, pratiquez, pratiquez...

C'est tous pour l'entrée de cette semaine. Nous entrons dans le processus de réduction progressive du Writer's Guide et commencer une nouvelle série pour laquelle nous sommes très excité et qui devrais débuter avec le LiveStream.

Pour les deux dernières semaines nous allons nous tourner vers vous pour nous aider à contribuer à l'univers de Star Citizen. Nous allons regarder les forums à la recherche d'explications de l'univers pour lesquels nous n'aurions pas été assez loin. Nous allons prendre une idée par semaine et offrir les réactions et les notes de nos designers. Nous travaillerons sur l'idée avec vous.

À la prochaine...

Traduction de Force-Unifiée.fr par fell